METACRILATO: luz y color

¿La idea, la inspiración, de donde viene?

En el mundo del diseño hay muchas respuestas a estas preguntas, pero hoy el post se lo quiero dedicar a Jacopo Foggini, un diseñador italiano, fuera del star system, pero con una imagen totalmente reconocible.

“La luz y el color son parte fundamental de la vida y de mi vida. Todo se genera por la energía de la luz y los colores son un espectro infinito de esta luz ”

Aurora Borealis "celebración de los 10 años en la feria de Milán"

Le gusta definirse como inventor mas que como diseñador. Para él la idea viene del material, del metacrilato. Fascinado por las extraordinarias cualidades cromáticas y estéticas de resinas que son similares a el vidrio, pero es extremadamente ligero.

Es su parte de inventor, la que a principios de la década de 1990 crea una máquina que eleva a 200 grados el metacrilato, reduciéndolo a un filamento que los modela con sus manos para crear formas y obras monumentales, laberintos de cables en una elegante mezcla de colores.

El éxito de Jacopo Foggini han estado marcados por la apertura de su galería personal en Milán, y la creación de un libro dedicado a su producción artística y sus esculturas luminosas en las colecciones permanentes de prestigiosas instituciones como la Hausder Musiken Viena, el Museo de artes decorativas de Montrealel Museo de Gandhi, Nueva Delhi.

lámpara hecha con 25.000 cápsulas de nespresso

Las creaciones de luz Foggini fueron expuestas en más de 60 ocasiones en galerías y espacios de exhibición en todo el mundo, entre otros, el Carrousel del Louvre, el Centro George Pompidou, Ministère de la Culture y el Atelier Richelieu de París, el Royal College of Art y Sothebys en Londres y Galerie Karsten Greve, Colonia. Las esculturas de la ópera de luz Foggini.

Jacopo Foggini desarrolla su obra a través de un intenso camino creativo, caracterizado por exposiciones como “Sinestesie”, la capacidad de percepción sensorial simultánea y “Apnea del sueño” de Acuario cívica de Milán.

En abril de 2005 su instalación “Devoción” colocada dentro de la Iglesia del siglo XVI es acogida con gran éxito por el público y la prensa.

instalación en la iglesia de San Paolo Converso

En 2006, acompañó en su última actuación a Luciano Pavarotti con una gran “araña” de luz dorada.

Jacopo Foggini & Luciano Pavarotti Turín 2006

La revista Interni italiano propone 4 instalaciones que refleja el futuro de nuestra manera de vivir. Spirula Spirula, es el proyecto de Jacopo Foggini en colaboración con G.Brambilla y Osram, inspirado por las formas perfectas de la naturaleza: en este caso una concha. Se compone de 10000 piezas idénticas en resina sintética hecha y ensamblan a mano.

Jacopo Foggini – Via Sannio. 20137 Milano – 24 – Tel. 02 54101409

Os invito a visitar su página, muy divertida y con mucha información. Una pega, está en flash

www.jacopofoggini.it

info-line@jacopofoggini.it

Supernormal

Hoy en día podríamos dividir el diseño en dos clases. Está el diseño que busca el glamour, con una máxima “lo feo se vende mal”, (famosa frase de Raymond Loewy), y por el otro lado está el diseño que buscan la virtud. Esta última rama de diseño es a la que pertenece Jasper Morrison (Londres, 1959), adalid, junto al japonés Naoto Fukasawa, del diseño “supernormal”.

«No quiero que el sacacorchos se parezca al reloj, ni que el teléfono se confunda con la lámpara. Diseñar no es nada especial, es un trabajo tan bueno como ser policía o cualquier otra cosa»”

El arquitecto Adolf Loos decía que la vigencia estética de un objeto debía durar tanto como la materia de la que estuviera hecho, algo así es lo que piensa Jasper Morrison, gran defensor  de la funcionalidad y la modestia. Nunca utilizaría la palabra minimalista para definir el concepto de diseño que tiene Jasper Morrison. Primero, por que el concepto y la palabra me horroriza, y segundo, porque para mi lo minimalista no tiene ningún interés, sería como ir a buscar buena arquitectura a Seseña, y su diseño lo encuentro de lo más sugerente.

Jasper, gurú de las sencillez, dice que el diseño se ha convertido en una fuente de polución, porque lo ves por todas partes cuando lo valioso sería justo lo contrario. Con esto no se refiere a que el diseño sea cuestión de lujo, sino más bien al contrario, se refiere a que los diseños no han de ser en centro de atención, deben cumplir un propósito y una función.

Jasper Morrison se convierte en el precursor de la “Nueva simplicidad”, una tendencia que preconiza una interpretación humilde y, al mismo tiempo, más seria del diseño. Además de muebles, diseña lámparas, accesorios domésticos, tejidos, un tranvía para la ciudad de Hannover y la estación de autobuses del Campus de Vitra en Weil am Rhein.

Junto con el diseñador japonés Naoto Fukasawa vuelve a llamar la atención en 2006 con la exposición “Super Normal” y las tesis presentadas en ella. Con Ronan y Erwan Bouroullec y Hella Jongerius, Jasper Morrison es uno de los principales artífices de la Vitra Home, una colección en constante crecimiento.

Lo “supernormal” es más un objetivo que un adjetivo. Lo buscan los diseñadores preocupados porque sus trabajos no sean productos de temporada. Lo tienen el clip o el palillo, piezas que no llaman la atención pero que echamos en falta cuando no están

Jasper se decanta por el diseño democrático y la producción masiva. Dice que hay que poner carácter a las cosas sencillas para que resulten naturales y equilibradas. Desde luego estoy de acuerdo con él, para mi las cosas sin carácter carecen de interés, de información, de recuerdos… aburridas 100%

Como pone en el edificio de la Secesión en Viena “A cada tiempo su arte, y a cada arte su libertad”, Jasper escapa de ese diseño futurista tan fuera de época. Tan malo es estar anclado en el pasado, como pasado de revoluciones. el diseño debe ser evolución. Si un objeto no supera al que existía anteriormente para hacer lo mismo, no tiene sentido. Aunque el pasado, desde luego, tiene mucha más información que el futuro. El futuro nunca se hace realidad.

Mi banqueta

Dispuestos a pensar, ¿Desde dónde lo haríais?. Yo lo haré desde aquí, desde “mi banqueta”.

Todos tenemos en mente aquella silla sin respaldo, posiblemente la más fea de todas, donde, cuando éramos pequeños, nos sentaban en las cenas familiares con la excusa de que estuviéramos más altos, a la misma altura de la mesa que los mayores. Esa era la banqueta democrática, todos, niños y adultos, a la misma altura para llegar bien a los langostinos.

Esa banqueta que no ocupaba sitio. Siempre silenciosa en una esquina de la cocina esperando a que alguien la utilizase para sentarse o para llegar al último estante. Esa era la banqueta multiusos, más provechosa que una navaja suiza, pero con el diseño más sencillo que nos podemos imaginar; cuatro patas unidas por cuatro tornillos a un tablón de 30×30, en el mejor de los casos acolchado. ¿Quién da más?

Como todo lo que nos rodea, las banquetas han cambiado, pero por muy modernas que las veamos, siguen siendo la banqueta democrática multiusos de siempre